MassimoIosaGhini是GiorgioMorandiHouse博物馆的掌墨人，是法拉利和Kiko门店的主设计师，也是汉诺威的Kr?pcke地铁站和PeopleMover交通基础设施的规划者，还是德国红点奖、美国的Roscoe奖等等一系列国际设计大奖的得主。从商业建筑到住宅设计，从博物馆到公共交通，从文化设施领域到大学教授，MassimoIosaGhini是他所涉及的每一个领域的佼佼者。然而，年近60岁、头发灰白的MassimoIosaGhini，依然在不断学习。
“作为一个设计师，毫无疑问，要满足客户的要求，但同时，我也要把我的灵魂，融入到设计当中，否则，就不是我的作品了。”MassimoIosaGhini说。这位略显执拗的设计师，一直坚持把自己的灵魂融入每一个设计作品中，在满足他人习惯、爱好，寻求他人喜欢的同时，他也让自己心满意足。
“我已经60岁了，还在不断的学习。”MassimoIosaGhini说。2000年开始，他迷上灯具设计，像认真的孩子一样一边学习照明技术，一边学习灯具设计。“设计灯具和家居都是一样的，需要有类似的想法，让它们变得更加美观的同时，实现工业化。”
作为中国某设计奖项的评审团主席，MassimolosaGhini很了解中国设计师的作品，也熟知很多中国的设计师，但是，一提到梁志天，他就想到了日本曲子《isakamoto》。“首先声明，我并不是把中国和日本的文化搞混了，《isakamoto》具有很容易辨识的东方韵律，和梁志天给我的东方神韵感觉很相似。”
“梁志天的设计是很当代的，但是，在他的作品中，依然能够找到很多传统东方的神韵。”MassimolosaGhini认为，将传统与现代结合，也是很多东方设计师的设计方式，这种方式说起来可能很简单，但是，真正做到很难：“一旦结合不好，做出来的作品就会非常可怕。”
谈到中国和意大利的设计现状，MassimolosaGhini认为，这和两国的经济状况息息相关。意大利的经济环境较为成熟，但基本陷于停滞，家居市场对新品的需求很少，这也决定了当地设计师会更加追求家具品质；而中国是一个新兴的、高速发展的经济体，为中国年轻设计师提供了自由发挥的空间，设计师会更具创造性。
他参与过的室内装饰和建筑项目遍布全球，包括法拉利和Kiko门店、IBM软件执行简报中心（EBC）、SeatYellowPages、GiorgioMorandiHouse博物馆、汉诺威的Kr?pcke地铁站，以及正在施工的室内装饰和公寓项目——迈阿密的BrickellFlatiron大厦和博洛尼亚正在建造的PeopleMove交通基础设施。
他的很多产品在多个国际博物馆和私人收藏馆进行展览，获得了多个重要奖项和荣誉，包括美国的Roscoe奖、金罗盘奖、芝加哥图书馆颁发的优秀设计奖、中国颁发的IAI绿色设计奖以及德国颁发的世界知名设计大奖和红点奖。
1985年起，成为意大利建筑和设计方面的先行者：发起了名为Bolidism的文化运动，并加入EttoreSottsass的Memphis团队；
1989年，开始开展国际活动；在东京Axis大厦内的灵感画廊举办自己的第一个展览，并在大阪被授予“荣誉市民”称号；
1990年，创办IosaGhini协会，在多个地区专为主要国际团体和开发人员提供设计服务；
2008年起担任香港理工大学兼职教授，目前担任费拉拉大学建筑系副教授；
2013年，在米兰三年展馆，展出其三十年职业生涯作品展；
2014年，在博洛尼亚现代艺术博物馆举办三十年职业生涯作品展；
2015年，马可尼基金会和马可尼创新研究所向其授予马可尼创新奖。
该栏目是国内首档以图片形式展现设计师生活工作细节与个人修养的高端专业品牌栏目。往期大咖秀的嘉宾有：梁志天、朱小杰、石大宇、贾伟、温浩、凌宗涌、郑忠、杨邦胜、梁景华、姜峰、高意静、瞿广慈、马岩松等等。我们也欢迎更多设计界大咖们参与《设计大咖秀》的拍摄，用镜头展现设计师与众不同的一面。