作为一次公益行动，
“晒上海”已经8岁了！
从2009年起，
每一年，
都有一群大小孩们聚到一起，
他们相信，
设计师最核心的价值就是
——他的独立性，
这也是“晒上海”的发起精神。
今年，
又有哪些设计师聚集到一次呢？
他们会发生怎样的故事？
网易设计带你去瞅瞅，
一如晒太阳
一般自由的晒设计吧！
12月23日，晒上海八正式开幕
讲“老饕”之前先说另一个故事，纣王的叔叔看见纣王在使用象牙筷子，便联想到这个侄子一定是败家子，因为跟象牙筷子相配的必是犀牛角餐具，饮食当然也要琼浆珍馐，再类推到衣着宫殿必然更加穷奢极欲。这便是“见微知著”的来历，可见一个小小的“箸”能够映射的是巨大的行为系统。
“晒上海”八的产品方向定义为饮食相关器物，并未深究餐具的历史沿革，而是沿袭一贯的“个人主义”，从个人经验出发，提出一个个独立的问题和解决方案。苏东坡在“老饕赋”里对食物和烹饪之美的描述，充满画面感，纯粹而美妙。“盖聚物之夭美，以养吾之老饕。”此处的“物”，我们更愿意理解为食物和器物，本次“晒上海”指定工艺又是“景泰蓝”，可谓“夭美”，因此，选用“老饕”作为本次设计的主题，意在每个人都有自己的吃法，也有吃的更美的方法。
“设计师最核心的价值就是他的独立性”，这是“晒上海”的发起精神。每年集合上海不同领域的一线设计师，做完全主观的独立的设计实践，最终以“实物”的形式呈现，而这个“实物”又是“产品”，但是“产品”的定义因人而异。当然其意义并不是在个人渲泄和表达上，而是有期许的实验设计集体行为。期望这群微小个体发出的合音能够产生一些共振。因此，用“晒shine”为名，意在“闪亮，照亮”。让每个人一如晒太阳一般自由的晒设计吧。
2009年至今已经八届，“晒上海”作为一项公益设计行为，以创意推动新兴或者传统的材料和工艺在设计中的应用，为需求做前瞻性研究，不断吸纳业界更多有情怀的设计师参与其中，从行业内引发外界对产品设计的更多思考；从而探寻上海创意产业发展的新路径。
角色
我们总在扮演各种各样的角色：在父母面前扮演个好儿子，在儿子面前扮演个好父亲，在甲方面前做好好的设计师，在设计师面前当好好的领导，在老师面前是好学生，在学生面前是好老师...今天，随着城市化的进程，我们在快节奏的城市当中逐渐变得麻木而遗失了最纯真的自己。这件作品试图在诉说一个美好的愿景：告别麻木的表情和角色，回归本真和自然的自己。
大雾电子烟
苏先生的《老饕赋》把中国烹饪与饮食表现得无比精妙，烹饪美食的精要分寸，也被投射成政治名言“治大国如烹小鲜”，老饕即曰“舌尖界的老炮儿”。“饭后一根烟，赛过活神仙”。这可能是众多老烟枪的肺腑之言，直指人心。然，吸烟有害，饭后香烟更不健康。既要解决饕瘾，又要更健康，国际组织认可电子烟是目前最佳的替代品。本设计《知雾ZFOG》从吞云吐雾的细腻绵长感受出发，以更健康的方式来体验蒸汽文化。两款设计一为杆式，一为盒式，易用便携；工艺上结合传统的景泰蓝工序，其手做的掐丝和釉料的凹凸触感，滑而不腻；丰富多元的题材纹样图案，炫酷悦目；饕餮之后，先生小姐一笑而起，小嗞知雾一口，顿觉烟雾缭绕，渺海阔而天高。
金饭碗
中国古时以铜为钱,所以除了皇宫贵族,在民间几乎看不到纯铜制品.用铜制造的碗因为贵重稀少所以被称为金饭碗.民间传说若能得到金饭碗,寓意一生无忧前程似锦.用铜做的碗虽然不再是高不可攀的食器，但相对于瓷碗和木碗，铜碗更有分量和仪式感。一碗一碟轻食重器，学习尊重学习感激。
粒粒
碗的设计概念来自于李绅的唐诗:锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。器物上以米尖形为基础，单手持拿时四指能触碰碗底，微微有粒粒的手感，用意是希望让人用食间也能体会到劳动者的艰辛，碗上部为靛青色的景泰蓝渐变到碗底部，下部分为粒粒秃起的银米粒，最终堆积碗底构成中空的银色碗托，在碗内面有两颗米粒如同在浮在水面上，泛起一圈圈的涟漪，多了点自然的惊喜；配合粒粒设计的银筷，由顶部渐变到中间浮现出米粒形成了筷架的作用，把米粒转换成餐具，更把传统善食的美意重新演绎。
珐琅饭盒
饭盒古为“食盒”，文人士大夫出门踏青或访友盛放肴食果品之用，用料考究、制作精美，而今天这些饭盒却多已成了古玩藏品。食盒的优雅与美感在今天已被功能性与工业化彻底取代了，变成了那些千篇一律的玻璃盒、塑料盒，这个珐琅饭盒就是希望重新唤起我们对生活的仪式感，对食物的敬重之意。
食.自然珐琅装饰餐垫
《食.自然》是仿叶状自然形态而设计的系列掐丝珐琅装饰高级餐垫。餐垫形似叶状，整片大小五寸见方，看似轻薄，实则质重。中间的叶脉和边缘处由铜丝掐制而成，叶片间隙中用翠绿色珐琅釉料装饰，温润碧绿。该系列物件除作餐垫使用外，也可作为装饰摆件和镇纸使用。
寸光
“寸光”取于“尊”“觥”二字，其形态也由原青铜器形态转化而来，但保留了盛酒和温酒的功能。以铜为材料，表面以珐琅工艺饰以抽象化几何形态图案，与青铜器上的华丽浮雕纹饰相呼应。“寸光”是对传统器物的现代演绎，也是对现代“食酒”方式的新尝试。
刀线框珐琅花瓶
我们采用了网格面建立的一个简单的盒子，通过布尔运算，剪出一个曲度缺口，用来放置植物花卉，每一个面的都是平面几何，因此比较容易进行珐琅处理，颜色和形态都做到一定的简化，可以单独或三两个一起摆放，也算是一次当代化的尝试。
是不是很精彩呢？
快看这次晒上海的究竟用了什么工艺！
晒上海八工艺Technique
珐琅又称佛郎、发蓝。以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎（一般是紫铜，金，银等贵金属）的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。
依据在制作过程中具体加工工艺的不同，珐琅可分为掐丝珐琅器、鏨胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。掐丝珐琅，自公元13世纪珐琅传入中国后，由中国手工匠人自己创新成为中国皇室珐琅工艺。其主要工艺是通过纯手工掐制与图稿上相同纹样的金属丝（铜丝，银丝与金丝），经过与胎体黏接与多次点珐琅釉料后烧制、打磨而成的珐琅作品，故名“掐丝珐琅”，又称“景泰蓝”。
展览地点：外滩五号二层
开幕时间：2016.12.23,15:00
主题讲座：2017.1.7,14:00
展览日期：2016.12.23——2017.1.13
策展人：侯正光
主办：上海工业设计协会
指导单位：上海市文化创意产业推进办
上海设计之都活动周
支持：上海传世珐琅
上海外滩五号
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摄影：胡文杰
承办：上海大慧广告