中国原创力量·青春派，
是万链梦想基金联合网易家居共同发起的活动。
目的在于寻找，
有故事、有想法、有手艺、有创意的中国原创设计师，
提供创作资金支持，
和设计师肩并肩撕掉“中国制造”的深刻标签，
助力中国原创力量发展！
现在，活动完美落幕，
网易家居携手万链，
共同见证了万链梦想基金·原创力量的诞生。
这位脱颖而出的设计师又是谁呢？
让我们一起来认识一下，
“青春派”中的颜值担当——设计师申江海。
“设计有态度”——申江海：
关于设计的态度我其实有很多，但最重要的一点，还是认真和坚持。
申江海
建筑设计师、产品设计师。北京大观DAGA建筑设计事务所创始人之一，设计教育创始人，英国建筑设计硕士，曾工作于伦敦扎哈·哈迪德事务所、伦敦杨经文事务所，参与项目遍及中国、英国、中东、印度等地，并多次在国内外获奖。
申江海对扎哈·哈迪德个性设计风格一直情有独钟。他毕业于英国威斯敏斯特大学，在毕业后，他第一年就进入了扎哈工作室工作，之后又在杨金文工作室工作了一年，“这些经历为我的职业生涯做了很多沉淀和铺垫，起步时也会遇到一些挫折和困难，但逐渐地变得越来越好。”现在，回国后的申江海有了自己的大观设计工作室，主要针对建筑和室内设计及创意产品；以及国际教育机构，每年大概有一千多国内外学生在这里学习建筑和室内设计。
参与“中国原创力量·青春派”，申江海最大的愿望是能够与中国设计师一起，进行新的探索和追求。“很多人提起中国设计，永远都只能想到一些传统符号以及一些固定的元素。但我认为不能一味活在过去，设计不能只是重复，我希望我们能有新的探索和追求，有一种对中国文化更负责任的态度。”申江海认为，拷贝形式其实轻松，但更重要的则是“思考”和“意境”，“我想要通过现代手法让居住人隐约感受到传统精神。”
参赛作品《一条线的桌子》，诞生于申江海一向敢于突破的想法。“一般桌子的桌面及桌腿都是固定的样式，但我想能不能不要分得那么清楚，人类一直在向自然学习，而自然的东西中其实不会有刻意的横和竖，所以我想通过一条线的形式来表现桌子，上面的部分可以变宽来承载物品，下面收窄变成支撑的三点。”
△一条线的桌子，通过一条流畅的线条的不断延伸演变形成满足桌子正常功能但完全一体的设计
《翅》系列的作品，当时申江海研究鸟类比较多，便希望向自然学习一些仿生类的东西，就将桌子与鸟类翅膀等纹理联系在一起。
△翅，桌子最下端固定在地面来维持稳定
《萌芽》系列，比较接近魔术化设计，利用了数学几何的原理，既可以一个人坐，还可以几个人拼在一起做。其实设计中数学是很重要的一个工具，在一个空间里面想要排列家具就要精确到很多数字，可能有时候差之毫厘，就显得不那么精致了。
△萌芽，可以单独作为一个座椅，也可以聚在一起形成空间场景
关于参赛作品，申江海认为一个好的设计师在生活中要有观察，感受也应该更细腻一些，对数学敏感，在细节和精致度上都要有把握。他谈道：“夸张一点说可能要做到‘走火入魔’；同时，做设计的人天天看自己的东西，有时候可能就很容易陷进去，所以得经常自己跳出来，设计师需要很多这样的思考。”
最后，网易家居也对申江海进行了采访，让我们看看“青春派”设计师的思考与期待：
网易家居：您在国内和国外都有留学和实践的经历，对您设计生涯最大的触动和影响是什么样的？
申江海：其实我从学设计开始，设计理念就没有太大的变化，我觉得这可能跟我个人很有关系。从刚开始学设计时我就特别喜欢两个风格，并且属于比较极端一些的：一个就是扎哈，因为扎哈和盖里两位前辈是我从一学设计开始就最喜欢的建筑师，对我的设计理念影响特别大；另外就是德国一位老牌设计师路德维希·密斯·凡德罗，他有一个经典理论——少即是多，这对我影响也特别大，到现在我个人也特别喜欢简洁的东西而不是繁琐的线条。设计其实做花哨容易，但要做到既简洁又舒服的其实很不容易的，所以我一直在追求减到极致、干净利索的感觉。
因为崇拜扎哈女士，所以去她工作室之前我也尝试了很多类似她风格的设计，稍微疯狂一点的感觉。真的参与她的团队后发现她对设计的要求非常认真和极致，每一个项目我大概都会做好几十个方案再挑出十个交给组长，然后组长再从中挑出三个感觉不错的给扎哈看。在那种环境和氛围下，我受到了很大的感触，没有人是能够轻轻松松就成功的，要精挑细选反复对比才能做出一个好的设计。所以我并不会迷信灵感这一回事，以为灵感应该是平时见识过很多、思考过很多、尝试过很多，才会有一个积淀的火花。世界上没有太多所谓的天才，平白无故就想出什么东西。对于做设计的人来说，天赋非常重要，努力和积攒也必不可少，几方面元素缺一不可。
▽申江海建筑作品·北京东四共享际
设计理念：位于北京老城区的改造项目，包含餐饮、书店、联合办公、公寓等功能，原为酱油厂，周围被低矮的老胡同建筑包围，设计理念来源于四合院的院落围合文化，通过切割楼板在楼体内部形成的“浮游之岛”，用现代手法来阐述传统建筑文化观点。
网易家居：在设计大师的指导下和您个人职业发展中，您认为自己的风格大概成为什么样子的呢？
申江海：刚开始工作我很喜欢疯狂一点的设计风格，但随着操作的实际项目越来越多，不是所有的业主都能接受那种流线型的、风格过于突出的设计，所以我也发展了很多非常简约也令客户更能接受的方案。不管是特别极致还是特别简约，总之我不喜欢太中规中矩的设计，中庸这个词放在设计上那就是没什么特点。我经手每个项目时首先就会考虑这个项目的最大亮点是什么，这是一种表现形式，同时我还会关注人的使用，我就会看一下我们设计的空间或者家具给使用者的最大感受是什么，通过这两点去打动别人，你才能赢。当然我也不会说一味追求个性而抹却功能，不管是什么样的设计思路，一定是在满足所有设计基础上去实现。
所以我在设计过程中还是蛮较真的一个人，比如之前有一个方案，我们做办公家具时犹豫一个缝到底要5毫米还是毫米，我与团队讨论了一天，纠结了一天，在模型里面把毫米和毫米专门模拟出来进行反复对比，最后我们还是采用了毫米的，就是尽可能的细一些，一般厂家做橱柜边之类的可能都是厘米，但我们还是希望更薄更极限一点。家居设计中，看单个细节的话可能感受不是那么深，当充满整个空间的时候，细节多与少就会让你感觉到品质不一样。我觉得很多东西你要是肯花心思的话，可以去把它做得更精巧一些。
▽申江海建筑作品·北京白塔寺东夹道26号
设计理念：项目位于北京西城，紧邻著名的白塔寺，设计充分尊重了老北京的胡同环境，并在院落和展厅设计时与旁边的白塔进行视线呼应。采用了现代材料和原有保留结构相结合的手法，探索了胡同建筑的一种改造模式。
网易家居：您对中国的原创设计和中国新原创力量有什么期待呢？
申江海：首先我觉得中国现在的很多年轻设计师非常优秀，我在北京有很多朋友都是年轻的设计师，有做家具、建筑、室内甚至工业设计、服装设计的，他们在行业上非常刻苦。虽说现代社会比较物欲横流，但很多年轻设计师其实非常坚持，无论物质生活怎样，对设计的精神追求都是非常执着的。
我觉得只要年轻一代设计师能够坚持下去，未来十年内中国会出现很多国际知名的设计师。包括我们现在也在国外做一些设计项目，通过对比也说明我们的设计能力其实不比外国的设计师弱，只要我们坚持，世界是属于我们的。
申江海：关于设计态度我刚才其实提到了很多，对我自己来说，最重要的一点就是认真和坚持。认真的话才能把东西做得细致，才能反复对比，这也是为什么很多业主来找我们做设计。其实做设计师挺辛苦的，我每天只能睡四个多小时，很多人能坚持下来是挺不容易的，首先是累，再一个是我们毕竟不精通生意，很多付出可能只是精神上的回报，所以最终有多少人能够坚持下来是一个大浪淘沙的过程。
而且很多国外的设计师也是如此，甚至有些比中国业界清贫多了。我在扎哈工作室的时候，她大概四十多岁，每天非常朴素的打扮，骑着自行车就来上班，还有我的组长也是类似，但她们非常快乐，完全活在自己的世界里面。我觉得她们的精神是非常动人的，值得我们年轻一代好好思索，不过也很遗憾扎哈女士的去世，我认为业界内对个人健康方面的问题也是应该提高重视的。