新技术的革新，给全球演出行业和戏剧行业带来了一系列变化和突破：美国百老汇在复排经典的老剧目时，开始加入高科技、特效、多媒体元素等，以更加迎合当代年轻人的审美喜好和倾向。如何利用全球领先的黑科技，打造中国的顶级IP舞台剧，创造属于中国人自己的“百老汇”？近日，《超越》栏目组邀请到了一位90后的CEO李童。虽然是一位90后年轻女性，但凭借丰富的项目运作经验，李童对戏剧制作和行销拥有自己独到的见解。期待节目播出，能够带领大家共同走入李童推开的未来戏剧之门，感受戏剧的魅力。
本期对话嘉宾：李童Lotus Lee，上海莲李文化传播有限公司创始人兼戏剧制作人，一手创立了Lotus Lee未来戏剧品牌，并成为国内首个以打造多媒体舞台剧为主的制作公司。其出品的大型多媒体舞台剧《三体》，受到社会各界广泛好评，先后斩获第28届中国科幻银河奖“最佳改编文艺作品奖”“2017华语戏剧盛典最佳创新剧目奖”，至今已在全国巡演超过20多个城市，成为行业内的新锐力量，并且她凭借90后年轻品牌创始人的身份荣登2017年福布斯中国“30 Under 30”榜单。
这位微笑洋溢的90后新锐年轻CEO，骨子里蕴藏的那种运筹帷幄的果决自信与她的外表有着巨大的反差。李童相信，现在所做的一切舞台剧创作、制作与营销传播活动，可能会影响未来十年中国的又一个娱乐产业。因为现在年轻一代大多生活在IMAX、VR、3D所环绕的时代，难以接受舞台上固化、僵硬的演绎模式，他们希望不同的文化消费品能够具备时代的精神和意义，并通过融入一些新的元素，迎合年轻观众的审美喜好和倾向。
《三体》舞台剧中就可以看到大量的多媒体元素，包括纱幕成像、余光投影、裸眼3D等等，它将虚拟元素和声光电等多种形式高度融合，放大整个舞台的浸入感。未来的剧目，Lotus Lee未来戏剧也会更加注重科技感和未来感，在舞台上呈现出别具一格的创意形式，颠覆传统的演出。
节目中李童还分析到，不管是从内容出发的百老汇，还是善借资本之力的伦敦西区，最终都殊途同归地形成了“剧院—名制作人—经典剧目”的一体化运作模式，并在各路资本的参与下，构建了完整的产业链和系统运作平台。通过一套持续生产经典剧目的机制，百老汇和伦敦西区得以延续其百年辉煌，而优秀剧目的惊人赚钱能力，不仅大大降低了剧院的运营成本，还给制作人和投资人贡献了丰厚的利润。
她深知产业能否落地生根，关键在于文化方面的对接，无论是引进还是原创，都需要从本土市场的需求出发，摸准属于自己的文化脉搏。Lotus Lee未来戏剧旨在做国内外一线IP内容的转化方，高质量原创内容的生产方，致力于大众娱乐商业舞台剧的剧目策划、投资出品、承接、制作、执行以及品牌形象的宣发制作，实现优秀文学影视、游戏等文化产品的多媒体舞台转化，并在全国范围内进行巡回推广。
自Lotus Lee未来戏剧成立以来，公司一方面着重实现优秀影视、游戏等文化产品的舞台转化，在全国范围内进行巡回推广，以创造新的营收增长点，一方面，立足于“亚洲内容、国际表述”的市场理念，积极吸收本土的优质作品，未来要做的不仅是依靠作品的内容在国内的演出环境中去赚取票房，更多的是输出优质的具有国际化的内容，让它走向国际展开巡演，扩大整个商业底盘，提升营收状况。
此外，近年来中国文化旅游演出市场焕发生机，但存在产品内容单一、区域产品雷同、国际市场占有率不足等问题，Lotus Lee未来戏剧希望未来能在文化旅游演出的产品创作、制作中配合精良的舞台美术与高科技来满足当代观众审美需求进而改善旅游演出内容匮乏的现状，将更符合时代精神的优秀趣味内容带进非剧场以外的渠道。
2016年12月，Lotus Lee未来戏剧在纽约设立了海外分布，娴熟的整合能力以及优秀的国际创作资源更利于打造国际口碑。同时，庞大的IP蓄水池及资源库，将更好地服务于优质内容的高端视觉转化，有效地弥补空间局限，中外团队的强强合作更是在中国文化输出的道路上迈出了坚定的步伐。