4月21-23日，姑苏人文设想周·最佳丽文美学从题【正在场】，正在姑苏保利大剧院上演。范沛的大提琴、潘公凯的建建设想、周云蓬的吉他平易近谣、董梅的诗词歌赋、舒国治的城市晃荡……看似设想之外，却从分歧角度打开设想的维度，并“用人文回复设想”。
“走盲道，经常会感遭到生命无常。”视障者周云蓬说，中国有1600万的视障者，却很少看见他们上街，很少听见他们的声音。“每个残障人士的缺陷都是他终身的现痛，良多残障人都是缄默的大大都，我有一点点话语权，我就呼叫招呼出来，代表这个群体说出来。”
周云蓬一切的诉乞降最后的动机是“神驰自正在”，“这是最底子的工具，若是没有这种，也不存正在设想师，也不存正在着别人会给你制制这种无妨碍。”除了设备无妨碍，最终要落于心理的无妨碍，自称“设想外行人”的周云蓬认为，设想的焦点是爱，是“以己推人”、“取人便利，取己便利”。
现场，周云蓬展现他的无妨碍糊口体例，用微信联系老友柴静，柴静分享她正在欧洲海边，看到为残疾人特地设置的栈道的故事，认为设想只要考虑到少数人，才能更进入。“设想师不要总盯着几百万的客户，几多的受众，而是假如10小我用它用到心里去了，这个设想就成功了，若是有一百万人都用正在概况上，这个设想也没多大意义。”柴静说。
做为中国人，我们终身之中有良多层楼要爬，这是“欲穷千里目，更上一层楼”的生命里程。正在这个程中，一小我具备丰硕的、健康的豪情，能够说是第一层和第二层，这两层结合正在一，是中国人所可以或许缔制人格的地基，要把这个地基夯实；第三层，如孔夫子所说，他毕生的，一以贯之：“忠恕”——中人，视如己心； 第四层，当我们对豪情、的，使我们小我而达于一个大人格的时候，需要贯穿“时间纬度上的汗青不雅”；当我们不只正在汗青兴亡之中，思虑过去和将来，而是取永久对话，我们就达到了更高一层第五层楼阁之上。可是，我们不克不及停正在第五层，下山的径，使我们的生命步步落实。
舒国治的奇特之处，就正在于他对一个城市详尽的、并世无双的察看体例。“吃饭时，我常常想到器物的珍藏，有的人就感觉这个杯子大小正好喝日本清酒，就买一点。日本人吃荞麦面的冰脸，要把冰脸捞正在一个杯子里，里面放蘸酱，拿起来‘噗噜噗噜’吸进去。这个蘸酱的杯子正在中国代工的良多，以至是景德镇专业画瓷画的人做的，把青花或者草书体画正在，日本人喜好这种图样。廉价的时候，可能一个五块钱，可是大师买来不是吃荞麦面，而是拿这个来品茗，或者拆布丁，这是活用的部件。”
说到住旅店，舒国治认为简单、舒服就好，他认为旅店不要设想橱柜，由于住客很少打开，不如摆几把舒服的椅子，放个好的茶几、茶具，烧了茶，靠着窗，边喝边看窗外。最主要的是床要好，人躺正在床上看电视，会不会被镜子干扰？床跟电视的距离是几多？这些设想很主要。“姑苏的太湖，平易近宿漫衍，未来必然是全世界神驰的处所。”舒国治说，他常想，假若有一个月时间，他会到这里的古城古村住下来，同时欢迎一些老伴侣。
本色美术馆馆长陈翰星分享了他对东方文化、现代艺术和糊口美学的匠心的一些。谈起本色美术馆，就要提到2000年姑苏城拆了一多量老建建，陈翰星将这些无家可归的老砖、老瓦、老木收集起来，正在运河滨上，建了一个他抱负中的家园，用另一种生命体例来继续这些老建建的保守。
本色美术馆是陈翰星的第一个做品，他通过建建物的凹凸，营制出山的概念，表达“山沉水复疑无，柳暗花明又一村”的设法。同时，他要求，美术馆的设想中，尽量没有小我的踪迹，呈现“无相”的低调的形态。他但愿本色呈现出发展的形态，于是他种了良多梧桐树、石榴树，还有竹林，到了现正在，美术馆曾经没有处所可种，这些树正在四时中循环往复的、发展，逐步富强，一切都是完美的过程。
将天然景不雅和光影引到室内，是陈翰星考虑最多的工作，中国保守文化讲究相合，注沉留白跟空灵的成象，所以，正在本色，人们能够感遭到一年四时的变化，一天傍边光影的变化，进而人生，六合之间的关系。“本色美术馆不但是一个遮风避雨的处所，还可以或许实正安放人们躁动的心里，让惨白的魂灵变的丰硕，让的本人回到本色。人生变的世故和成熟很是容易，可是要守住本实和天实却很是的难。”
卜复鸣通过园林、《长物志》和《浮生六记》，来阐述明清的糊口体例。“凡是想要成为一个出类拔萃的大师，想要正在某一范畴有所成绩，必需领会它的汗青。”卜复鸣说，想要领会现代人的糊口体例，也要领会前人的糊口体例。
动物空间的设想至关主要，动物放正在园林里面次要表现的是仆人的一种审美，不要小看鸟兽草木，这个是古代人最主要的一个修为。“对保守文化有所研究，设想的做品才会有深挚的底蕴，有文脉的传承。”卜复鸣说，“连系地区文化，寻找取现代元素的符合点，表达出你的思惟，这个做品就是成功的。
正在国外，凌琳经常加入一些品牌的秀，她发觉国外良多品牌的衣物上都正在用刺绣，可是它的工艺是远远不及苏绣，苏绣曾经被推成无法超越的工艺。可是，目前苏绣确实也了瓶颈，越来越多的现代人感觉苏绣高高正在上，是挂正在墙上的艺术品，离大师的糊口越来越远，无关紧要。但实正的手工艺品该当是大现约于市，该当融入我们的日常糊口，就像正在古代，刺绣是一种对夸姣的表达，大师会把本人绣的小物件送给本人的伴侣，心仪之人。
正在老姑苏的心目中，好姑娘不只要通情达理，还得心灵手巧。看一个姑娘的绣品针迹，能否平均清洁，十有就能判断出她的个性能否文静。其实这个习俗从古代就有了，古代大师闺秀深居简出，怎样判断呢？就看笔迹、看女红，字如其人，绣也如其人，正在阿谁时代女孩子绣花比长的都雅更主要，女红好就能嫁一个家。
谈到音乐，范沛认为，古典音乐布局很是严谨，像诗词，像建建；爵士乐是一个活正在当下的音乐，每一次吹奏都是新的；风行音乐像一个广场，卖小吃的、杂耍的什么都有，它也像告白词，正在短短的三到五秒就抓住；跨界音乐就是所谓的新世纪音乐，包罗电子合成音乐，它像公园，像散文，很恬逸，无；保守音乐很像奇迹，它可能颠末一百年，还能保留下来。
前人的糊口，有如许一个形态，把本人对糊口、对社会的良多、感触感染，以至一些思虑，通过一个空间，一个院子，或者一杯茶或者诸如斯类的一些器物，去依靠豪情，我认为这是一种高度。 别的，糊口的高度必然要有美学支持。
从2012年到现正在，喜舍一曲连结新鲜的形态——可能每两三天，厐喜城市邀请分歧圈子里的伴侣，好比，玩玉雕的、玩瓷器的，或者玩折扇的，还有一些珍藏古董的伴侣，到喜舍交换比来获得的好工具，这个交换对厐喜来说很是主要。“由于这两头，有良多我正在书本上学不到的工具，日常也好，新发觉也好，城市正在这个雅集过程中发生，也是我们彼此的过程。”
潘公凯认为，水墨画的焦点价值正在于翰墨和格调，士医生延续了几千年的人格抱负，也是中国绘画所表示的最高的精力内容。的现代艺术，包罗现成品、安拆艺术、行为艺术正在内，都是由错误的逻辑形成。他提出“艺术的鸿沟，就是逻辑的错误”，这一见地取美国阿瑟丹托的艺术理论，截然相反。
正在分歧专业齐头并进，是一件坚苦又很辛苦的工作，这也形成了潘公凯从来没有任何假期，没有双休日，没有寒暑假，永久正在工做，永久效率第一。可是，四个范畴的跨界，对潘公凯很是无益。“四个范畴的创意、思维、新学问，彼此、激励和激荡。”
贝聿铭1917年生于广州，却被称为“从姑苏世界的建建师”，由于他的设想表现了良多姑苏人的人文情怀。贝家是姑苏的大户，贝聿铭曾正在姑苏呆了三个炎天，他正在这里学到了什么叫中国保守文化，什么是中国度庭不雅念。姑苏四大名园之一狮子林，就是贝家的私人花圃，贝聿铭去过狮子林良多次，也经常谈到狮子林对他良多设想的影响。
贝聿铭喜好音乐，特别喜好，的交响乐由简单乐章反复构成。这对贝聿铭的影响是，抓住事物的素质，简单反复它，构成项目标设想。把复杂的事物简单化，也成为他的设想。他认为，一个建建该当是有血、有肉、有内容，而不是冷冰冰的建建。建建的标记性也不正在于复杂，必需有内正在的文化内容。贝聿铭认为风水很主要，对一个建建师来说，设想合理、功能完美、利用很是舒服的空间，它的风水必然是好的，而不是从角度来考虑风水。
【正在场】从题揭幕礼中，中国室内协会的会长刘珝、中国陈列艺术专业委员会从任梁开国、中国室内协会副会长兼秘书长张丽、陈列中国晶麒麟组委会秘书长张焕蓉、ADCC糊口艺术学院施行长汪莎等人，亲临现场。
我的名字旁边，经常有良多良多头衔和身份，正在【正在场】舞台上，我独一的身份就是人。正在这里，我心里出格冲动和磅礴的是，我们发出的是一座城市美的声音，是一个时代回复美的声音，是一个国度鞭策美的声音，更是我们每一小我心里深处巴望已久的声音。
“潘公凯的跨界和他背后严密的思维系统、董梅的古诗词和人生境地、范沛对音乐的注释和立异、舒国治对待城市的体例等等，都给设想带来新的维度，将来某一天，这些内容很可能会呈现正在设想师的画面里。我感觉设想师的眼、耳、口、鼻、身、心、意，都该当很是通透，可能他本人没无机会打开，但愿这几天的，能为他们打开更多的触角。”ADCC糊口艺术学院施行长汪莎说。
据悉，ADCC糊口艺术学院下一期，将正在8月26-29日敦煌举行，正在这个储藏中汉文化暗码的城市，将针对敦煌石窟里的绘画、经义、人文思惟，以及色彩研究，做一系列分享，并邀请几代敦煌守护人常书鸿、樊锦诗、赵旭东，以及日本、英国等地的敦煌学者参取，导演王朝歌、建建师朱小地也将现场。