即将到来的MAISON&OBJETPARIS2017一月展会，在伦敦设计节（LondonDesignFestival）与伦敦设计双年展（LondonDesignBiennale）主席约翰?索雷尔爵士（SirJohnSorrell）的支持下，向英国设计新兴势力致敬。六位来自建筑、时尚与设计界的世界顶尖设计师，汤姆．迪克森（TomDixon）、尼格尔．库特斯（NigelCoates）、伊尔泽．克劳福德（IlseCrawford）、保罗．史密斯（PaulSmith）、杰．奥斯戈比（JayOsgerby）与罗斯．勒葛罗夫（RossLovegrove），各自提名并支持一位M&O2017年的新锐设计师。而这六位被提名的新锐设计师将会于明年一月M&O展会，在维勒班特展览中心的第七展厅展出他们独一无二的创意作品。
你听过约翰?索雷尔爵士（SirJohnSorrell）吗？他是英国新锐设计师的幕后推手，伦敦设计节与伦敦设计双年展的主席，同时也是一位设计师、企业家与慈善家。受过艺术的教育后，他秉持并奉献一生于一个信念：「每个人都有与生俱来的天赋，人人都有权利展现并被发掘个人的才能」，为了实现这个乌托邦理念，他与妻子Frances于1999年创立索雷尔基金会（SorrellFoundation）。
在过去的17年，该组织曾与超过10,000名英国年轻人合作过。最近的七年，基金会推行「国民艺术与设计周六俱乐部」（NationalArt&DesignSaturdayClub）计划，带领13岁到16岁的青少年，于每周六上午在其当地的艺术设计学院免费学习艺术与设计。约翰?索雷尔爵士阐述该计划的理念：「透过培育人才、建立信心来激发青少年的学习欲望，带领他们创造自己的未来」。
目前英国有50个类似性质的俱乐部，主要帮助设计领域的年轻人踏上创业之路。索雷尔爵士认为，在大众的认知中，设计具有引导社会改变及创造经济成长的力量，并在英国创意产业中扮演重要的角色：「英国为欧洲最大的设计市场，同时也排名世界第二，因此英国设计对全球来说是不可或缺的一环」。
——ZuzaMengham——
伦敦艺术家兼设计师ZuzaMengham深入研究传统手工技艺及独创工艺之间的应用结合。她的雕塑奔放自由，且具有自然散发的美感。由超大霓虹灯和钢制吊灯改造成的植物空间；小型几何雕塑在光线多重折射的相互作用下，透过层层透明的树脂，构筑成无穷尽光旋。
她曾与伦敦的香水制造商LaboratoryPerfumes合作，把香味注入于美丽缤纷的香氛雕塑中。ZuzaMengham的作品与其他新锐设计师一样优秀，充满启发性和创新力，但风格独特无人能出其右。
SWINE为SuperWideInterdisciplinaryNewExploration的简称，由日本建筑师AzusaMurakami（毕业于巴特雷建筑环境学院）与英国艺术家AlexanderGrove（毕业于拉斯金美术学校）创立。
他们都曾在皇家艺术学院就读工业设计，这对三十出头的情侣创立一种横跨设计、时尚与建筑产业领域的设计风格，吸引许多知名大牌的目光。例如：凯歌香槟（VeuveClicquot）、施华洛世奇（Swarovski）及楚格设计（DroogDesign）。
深入研究材质与工业制作的过程，他们了解全球化下的区域特性及未来性资源等多种主题。他们的作品也在许多著名的机构及活动上展出，包括巴比肯艺术中心（BarbicanArtGallery）、维多利亚和艾伯特博物馆（V&AMuseum）、纽约和伦敦时装周（NewYork&LondonFashionWeeks），以及由中国艺术家艾未未所策展的韩国光洲双年展（GwangjuBiennale）。他们的美学影响力为他们赢得许多奖项，包括在英国伦敦设计博物馆（DesignMuseumLondon）的2013年度设计奖中被提名。
MarcinRuzak于1987年在波兰华沙出生，目前定居于伦敦，并创立个人整合工作室。从华沙大学（WarsawUniversity）人文学院毕业之后，继续到荷兰埃因霍芬设计学院（DesignAcademyEindhoven）修习人文与生活艺术课程，最后在英国伦敦皇家艺术学院（RoyalCollegeofArts）完成工业设计课程。
作为园艺工作者的儿子和孙子，Marcin欣赏花的美丽，也着迷于植物世界有机的那一面。他在花瓣、雌蕊、叶子与花冠中找到自然的灵感。他把市场花摊留下来的残余花瓣收集起来，经过特别的创作过程，让它在树脂里结晶，花瓣便会永远停留在最美的时刻，接着将成品切片或利用3D科技塑型。
材质里精细微妙的图案给人一种印象，花瓣是在很短的时间内被制成化石。《Flora》正是如此创作出来的，它组成了高度复杂又唯美的家具及灯饰系列产品。Marcin也曾参与许多知名联合展览，例如：维多利亚和艾伯特博物馆（V&AMuseum）的WhatisLuxury?展览，伦敦、米兰、杜拜及迈阿密的设计博览会。最近他刚在英国伦敦的当代应用艺术中心（ContemporaryAppliedArtsGallery）举办首次个人展览。
JohnBooth出生于英国坎布里亚，他在这度过童年，并开始接触剪纸拼贴艺术。他于2004年搬到伦敦，进入中央圣马丁艺术与设计学院（CentralStMartins）就读并取得时尚印花学士学位。在大学时期，他时常依据时下的流行风格来速写美国卡通人物。陆续为桑德拉．罗德斯（ZandraRhodes）和约翰．加利亚诺（JohnGalliano）设计了珠宝及配件，他的个人风格开始张显并吸引大众的注意力。
他在SHOWstudio现场展示的男装系列，很快吸引许多时尚品牌的合作邀请。当他被泰特美术馆（TATE）邀请来重新诠释索妮亚．德洛内（SoniaDelaunay）的作品并展出后，他的设计生涯进入全新的阶段，这系列的作品也成为博物馆的收藏之一。他丰富多彩的经历逐渐为他开启了多元化发展。他的神奇巧手引领他从2D平面设计踏入3D立体世界。这位艺术家兼设计师的陶瓷系列作品，也在伦敦Donlon’sBook书店（百老汇市集）中展出。
他的作品多数是为各种空间做墙面设计，原料选择来自英国；最重要的是，每一片材料都在工作室手工完成。他们的视觉错视风格作品，技术精湛、种类广泛，小至装饰对象，大至建筑物大小的大型艺术品都有。例如他其中一个作品《Perspectives》，是一个放在树林中的亭棚。
GilesMiller的创意吸引了各知名品牌的目光，例如：爱马仕Hermès、英国航空BritishAirways、丽思卡尔顿酒店Ritz-CarltonHotel与史黛拉．麦卡特尼StellaMcCartney等等。
位于伦敦东南方的工作坊将这些美丽的自然珍宝蜕变成简单、实用的现代设计。漂白、割锯、烘干、编织等多重加工过程，工匠细心且耐心地运用回收木材的各种微小差别和缺陷，孕化成高级家具，或匠心独具的厨房餐桌椅或餐柜等家具。
对这位优秀且如此富有远见的设计师来说，结合古老传统技法的现代设计，既不会太感性也不致过于复古。SebastianCox预期未来设计趋势将会更重视文化资产及传统的材料知识，他也将这两个趋势引入自己创作的新科技与原创力当中。
——MAISON&OBJETPARIS巴黎时尚家居设计展信息——
M&OPARIS2017一月展会时间：2017年1月20日至1月24日
M&OPARIS2017九月展会时间：2017年9月8日至9月12日
展会地点：法国巴黎北部维勒班特展览中心