《我要去米兰中国时尚家具设计大赛》是2016年网易家居联同康耐登共同推出的公益赛事，目的是为中国当代设计新势力与未来设计力量提供展现自我的舞台。11月15日，《我要去米兰中国时尚家具设计大赛》专业组复赛于广州康耐登家居工业园举行。15位个性十足的设计师带上20份独具匠心的艺术结晶，将在今天共同角逐最后6强。
小易先奉上今天活动流程：
12:00-13:00选手备场
13:00-13:30签到
13:30-13:35主持人开场
13:35-13:45联合主办方致辞
13:45-13：50特邀专家致辞
13：50-14:00宣读评审规则及发放评审表格
14:00-16:30选手答辩环节
16:30-16:40公布专业组入围名单，获奖选手合影
16:40-17:00颁发全国专业组TOP20证书并合影
康耐登董事长刘永康开场致辞
“我们在家具里面一直把设计作为我们的核心进行打造，我们也希望借助这样的活动，和在座的各位设计师寻找合作的机会。本次评选出来的作品，将会由我和我们的工程团队一起把大家的作品进行工业化的优化，然后把产品做出来。我们的优胜作品既然要去米兰展出，就一定要拿出我们最高的水准。
所以先提前让大家了解我们的企业，康耐登最出名的是在2000年以后，这个名字是2000年的时候创出来的，当时起这个名字的意义，就是要摩登、健康、耐用。我们一直在时尚家居的品类里面，在2010年开始，我们开始转型做实木，我们现在做的这几种木种，第一个是北美胡桃木，康耐登在全国用量是第一；第二个是黑酸枝，我们的储备量也是全国最大；第三个是紫檀，我们现在用的紫檀不是产在印度，但是它的木性就和印度的一模一样，一样有密度。所以一旦我们的作品被本次评委选中，我们可以用这几种木种把产品做出来拿去米兰参展。最后，预祝我们今天的选手的作品都能够被我们的评委选上，没有选上的，我们也在这里碰撞火花，希望未来有合作的机会，谢谢各位。”
网易家居设计频道主管张金燕致辞
“‘我要去米兰’是很好的口号，这也是来自于我们的刘永康先生的创意，我相信在座的人都有一个情怀，但是这不仅仅是一个口号，我们希望这个大赛给到更多的设计师国际化的舞台，这是网易家居一直致力的，我们希望网易家居能够成为所有人的平台，亮出自己的声音。我们12月2号对大赛进行终极评选，所有的老师和选手都可以来看，在此还是感谢有态度的网易可以找到有情怀的康耐登一起举办大赛。我希望未来在场的选手和我们的专家都能够继续关注到这个大赛，继续给我们支持和力量，谢谢。”
评委代表彭亮致辞
国家教育部职业教育艺术设计教学制造委员会副主任、中国家具设计委员会副主任彭亮作为本次专业组复赛的评委代表致辞。“非常荣幸作为评委代表发言。久仰康耐登，但是第一次来到康耐登，这是家居界的桃花源。接到邀请作为“我要去米兰”的评委，我非常的乐意。我一直是一个米兰迷，所以我非常支持这个活动。‘我要去米兰’既是我的梦想，也是更多中国年轻家具设计师、年轻的学子的梦。”
致辞环节结束，选手们正式登场，第一位上台的是选手王树茂，他带来作品《框椅》。
“我曾经和一个日本的教授共事，他说设计理念是任何一种材料都是没有办法去替代的，你可以用各种材料做，这个理念也是我的原则，每一种材料都是有它的独特的美。这是2012年我自己的一件作品，我现在的作品是比较落地，希望我的作品能够满足大众的需求。它的最大特点是浅色木和深色木的撞色，如果作为餐饮的话，会比较舒适。这件作品今年展出的时候也获了奖，谢谢。”
彭亮提问：“作品很简约（简约装修效果图），也有一定的时尚感，但是我想大赛要求将中国元素和现代（现代装修效果图）生活方式相结合，我想请问选手对中国元素的理解。”
王树茂回答：“我觉得新中式（中式装修效果图）比较流行，但是我不想用原来的元素，因为太局限，现代人比较喜欢的是现代简约，所以我比较喜欢用简约的理念。”
刘永康：“我们从设计角度，这个东西能否走向市场，它的设计有没有先进性的结构隐患？我现在想问你的凳面这一块，是怎样来定的？”
王树茂：“工厂的师傅说可以做出来。”
刘永康：“木头是天性来的，这种结构一定是爆款，外观很漂亮，想法很好。”
接下来第二位选手王蕴涵带来作品《书梳—写字台、梳妆台》
“大家好，我是来自深圳的设计师王蕴涵：，我的作品名字叫书梳，这是工作和梳妆两用台。现在的社会，女性社会地理越来越高，他们拥有自己的事业和工作，在职场中占有重要的地位，所以他们需要一个更加舒服工作的工作台和梳妆台（梳妆台装修效果图），这个兼顾工作和梳妆两用的桌子更符合现代女性的需求。
在这个书桌上有非常宽大的桌边，可以满足工作的需求。在桌面掀开的时候是镜子，可以方便照到不同的角度。在我的作品中也添加了中式元素，希望能够和现在的生活结合在一起，添加的是中国古代的元素，用皮，增加细节性。作为一个给女性的产品，我在上面加入了浅色木、湾区木的调和，这种撞色和调和看起来更加柔和，同时有充足的储存空间，隔板打开可放入电脑等等。在隔板置物架下来可以有调亮度LED，可以提供更加柔和的照明，谢谢大家。”
陈向京：“高度和宽度？”
王蕴涵：“高度75，宽度在1米左右，因为我现在的这个是我以前在米兰做的小模型，因为工业室的环境有限，只是模型并不是成品。我还有一个当时手工制作的视频，如果有兴趣可以看一下。”
宋刚：“当他用写字台的方式去使用和梳妆台的使用是有区别的。功能符合的时候一定要发生化学反应，我质疑写字台和做梳妆的，到底它的性能能够有多大？女性而言会认为梳妆更重要，而书桌的功能没有这么强大，你如何把读书和写字的一面做更多的考虑？”
王蕴涵：“现在梳妆台是非常重要的，每一个人早上起来都会用到，但是我们用梳妆台的时候会有非常大的镜子，包括两折的镜子非常的重要，如果它平时就拜在桌面上，是非常占用空间，而且镜子平时摆在房间的感觉不太好，这个桌子就是选择把镜子隐藏到桌面下，可以保持桌面很平整的状态。在书桌的状态下把镜子的功能隐藏起来。”
彭亮：“梳妆台的功能很完善，但是书桌的功能你没有强调，你下面的收纳没有文具的收纳，我觉得你是偏重于梳妆，像刚才的老师讲的，看不到书桌的功能考虑。”
张杰：“各位老师好，我的设计作品叫方圆椅，内方外圆，图片的椅子是我从2015年开始设计的，产品和使用者接触的面为圆弧状，外观上下面采用梯形，寓意平稳，今年我对这把椅子进行的改进，采用了木头和金属的连接，我的设计理念是脚踏实地，待人处事上内方外圆。我在设计理念的基础上，采用靠地板和软膏，增加了舒适性，颜色上我参加了中国传统建筑贴瓦红墙。”
陈向京：“我自己感觉这把椅子看上去都是很端正，材料应用也选了两种材料，在生产的时候，生产难度方面我觉得比较困难，一般来说，厂家说不同的材料在一张椅子上生产的时候，会遇到很多的问题，你做这把椅子的时候有没有遇到这些问题？”
张杰：“在制造商，金属和木头的连接确实很有挑战性。”
覃思：“我觉得很多设计师想法有很多，但是落地和落地完，真正投入市场，这是我们需要考量的。它的外观比较传统，实用性我也不知道靠背如何支撑，是否舒适，所以也需要再考量，这方面没有在他的诠释上感受到。”
张杰：“如果我坐上去的话，屁股和背都能够靠在上面。”
崔华峰：“如果是木和铜的交接在这里，我认为它是最弱的地方，有没有这样的结合性，金属和木的结构方在最弱的地方，其实结构还没有解决，你的结构还有没有什么发展性的想法？”
张杰：“是的。是用金属作为框架，切冰和金属同质做，和金属做在一起。”
宋刚：“你一定要有一个厚厚的支撑，因为明显后面的这个不是落地性的结构，你圈一个，背后还是要有一个支撑。”
张杰：“是的，整个框都是金属结构。”
彭亮：“我觉得这个是可取的，因为我们是时尚家居，他时尚的因素比较突出，爱马仕也是走这条路线，这个作品是比较接地气的方案。”
第四位出场的设计师李培新带来作品《瑞交椅》
李培新：“我的设计参考古代皇帝交椅的设计，交椅更多的是文艺和宫廷的色彩，我们的家具更注重舒适度和配合生产化的感觉。我的设计理念是通过工艺和材料来解决舒适度。工艺的创新我是通过软、硬的结合，通过紫铜做连接间，用葡萄木做整体，用牛皮做桌面部分，解决舒适度和美观性还有牢固性。这是这个椅子的立体图，下面是用铜管穿过去，种量大概是5.5公斤，宽度660，谢谢大家。”
沈宝宏：“我们非常关注美观性，如果不美观会影响空间的深度。我们很多中国家具设计师的美学标准不够，这把椅子也是这样，总会有些地方让你觉得不舒服。”
李培新：“这椅子做高度的时候做得太高，那时候是刚开始做，它的延展性和我的想象不一样，我设定是420，做完了以后是450，所以整体椅子有点瘦长。”
史小倩：“我没有过设计，我是师范毕业的，我26岁的时候觉得我应该做点设计，所以我就开始了我的业余设计之路，我带来我的两件作品。我做设计的时候，我会思考文化上的东西，我觉得文化归属感非常重要，所以我的第一件作品是远山，我想回到历史、生活当中寻找素材，希望它以新的形象出来，3D效果就是这样的，我想通过产品超越表象看到人的心灵，在山水中寻找心灵的原乡。屏幕的设计一般是从历史当中寻找木材。
我的第二个作品是竹韵书柜，这个是3D效果图，我想寻找竹子背后的功能和形态，我传达了中国精神的气质，因为它是茶室使用的书柜，所以不需要太多的书，而是需要更多的精华。”
吴宗敏：“我觉得这作品，首先是有故事来源，所以她讲作品的时候，我觉得很感动、很亲切。第二，她是跨界设计师，她所学的专业和所做的爱好，其实是有共性的，她做出来的东西，我不是在家具专业，和家具专业做出来的东西就不一样。第三，她已经是超越单个的作品和单个存在的范围，已经完全可以在某一个空间里面演绎一个故事，我们市场上最需要的是能够在空间当中演绎它的存在和故事，这也是将来市场最火热，也是空间设计师和家具设计师以及所有设计师最大专业结合的亮点，我现在觉得她的阐述和作品的呈现，应该会有市场的热度。”
覃思：“我觉得这件作品不太容易实现，现在我从俯视图来看的话，我们的经验告诉我们，很容易跨掉，因为它是不规则的，每一条的长短和每一块布都不是三角形，三角形的稳定性，三条边的支撑力度你计算过了吗？如果没有足够的数字证明它能够稳定支撑得了的话，我们是持否定的态度。”
接下来7号设计师赵英明带来作品《廊桥桌》
赵英明：“这件作品结构形式特别古老，特别巧妙的结构，是传统的智慧。这张图是我们现在现存的廊桥，它的结构和刚才看到的虹桥结构原理一样，我把这种建筑和桥梁的结构，提取和设计融入到家具设计中，就出现了廊桥桌，这个结构最大的特点是它能够反复拆装，而且不会运用到一根钉子，它可以实现量产，同时是平板运输，材料也是天然的。这个机构是家居的原形，可以延伸出一系列的家居，比如茶几、柜子等等。
宋刚：”一开始看到题目很高兴，因为对廊桥比较熟悉，这是要解决跨度问题，用短的木头去拼，通过其他的交接方式形成大跨度，这是廊桥的意义，非常的重要。所以核心的问题是，你用短的木头实现跨度，我认为是所有设计的出发点，大家看了你的设计以后，觉得动作不够完整和强烈，你最后实现的产品，那两根桌腿，没有把原来的版面通过一组小的东西传下去，这是最大的问题。我的评论是这个概念非常好，但是没有做得特别的完美。”
沈宝宏：这个家具生产的话，我会让你减掉至少2/5的木材才能做生产。我们做设计，就是太纠结一个理念。中国有一句话就是取舍，你只是取了，没有舍得放弃。比如你下面的部分，我取1/3，它的结果存在吗？是存在的。存在即合理，不用这么纠结。
接下来八号选手杨远带来作品《缤纷椅》
杨远：“大家好，我带来的作品是缤纷椅。这把椅子是用弯曲木来实现，椅子设计理念在于结构和外围的有机结合，这椅子我们也经过了很多实验，做了一套VR的模具，也进行了小批量的生产，通过数控机床的切割或者是人工打磨最后得到这个椅子的造型。”
彭亮：“他在椅腿结构上是有一些创新，我赞赏它的设计过程，他不是画，而是不断的实验，这是我觉得目前对年轻的大学生到年轻的设计师，觉得最应该做的。”
刘永康：“这把椅子，外观上是很有冲击力的，一般看过的都会记得住。但是在结构工艺方面，要反复推敲，至少从我的角度，如果要把它量产需要大改，但纯粹作为设计师，做一把很牛逼的椅子，摆在那里不愁卖的，很有冲击力。”
胡小梅：“大家看上去比较新颖和简单，我问一个力学的问题，最后的腿和椅背的力度可能不够，从简约度和美学度还是不错的。”
赖浩塱：“这是我的原创作品，利用实木材料和白骨进行搭配，这里是功能展示和细节功能，这是它的名字由来。我去了米兰，参考了米兰设计周和家具展，来源于对服装的了解和热爱，充分的把服装和家具结合在一起，让家具这件‘衣服’变成为物架设计外套，根据人的生活习惯和季节的不同，选择是否穿戴这个‘外套’。”
崔华峰：“最大的亮点就是穿衣服，挺惊讶的。”
沈宝宏：“第一，不错，因为它是从中国的红木家具里面变出来的，简单，有线条，我感觉是先给一个赞。第二，这件外套干嘛用的？”
覃思：“我觉得这个外套脱了特别的美。”
紧接着出场的设计师是萨日娜的作品《隐》，由张金燕代讲。
张金燕：“把家具做成一个盒子，上面可以放东西。她觉得现在的话，很多家具因为不够美，或者是有其他的问题，寿命特别短，所以她觉得家具失去了记忆和故事的功能，其实把小情怀加入了进去。这是比较高的桌子，可以拆卸运输，这是茶几的系列，全部都是小茶几。这是一个不锈钢的椅子，里面可以放东西，初衷不是有很强的功能，而是希望有一小点的记忆。”
吴宗敏：“从比例、线条、力学等来说都挺好的，我们现在的工业产品不亲切，也没有情感。怎么样能够改变不锈钢呢？我们要寻找更好的材料代替它，一个是要有镜面，镜面是相当好看，而且在空间里面是焦点，真正在家具使用中是修饰的，我们要在两者中找到平衡点，如果解决了不锈钢的冰冷了闪亮，我可能会换成黄铜或者是紫铜，因为在视觉上会有所平衡。”
接下来，十一号选手翟伟民出场。
翟伟民：“首先这款家居是以竹产为主，以线条塑造造型，布面是双层，工艺上是以竹为主，靠背采用的是竹编。从气韵来说更好的体现了竹材的韧性和新颖，以及周边的工艺给人一种朴素含蓄的美感。靠背是竹编的叠加。”
彭亮：“首先我肯定这件作品，因为用了非常传统的竹编工艺，同时主编工艺用在非常有设计感的室内家具上，包括竹翘的圆钉，扶手可以做得更大气一些。”
沈宝宏：“从中医的角度讲，讲解脉络平衡，这非常的重要。现在的很多家具得了很多的疾病，就是在设计的节点上发生致命的问题。这件作品，它的完整性还是蛮好的，但是细节需要有所调整，包括竹子的工艺。比如说扶手中间连接的部分，能否满足你强度的需要。这个从完整度和整体的感觉上，我觉得很不错。”
接下来是十二号选手干珑带来《雅竹椅》
干珑：“我设计的竹椅，用传统的原竹和现代的钢材结合而成，在功能和形态上去做一个突破，比如在功能上，在这个框架上有一个形态，形成整个椅子的结构，这个结构可以支撑椅子的形态，同时形成收纳的空间，我们在生活中有很多琐碎的小东西，我们可以收纳在这里面。我们工艺采用原竹的热弯，竹材是非常环保的，它是一种速生材，我觉得去米兰应该需要代表中方设计的作品，给西方设计一些新的感受和体验。”
任鸿飞：“我已经从事了8年的家具设计，当然还是在成长的过程，很荣幸有3件作品入围，这一个作品是清椅，因为我们的比赛中遵循国传统文化的脉络，广州的红木家具市场里面含有大量的传统形式家具的存在，但是和现在的年轻人生活方式，格格不入，这需要我们设计师去做的是传承与创新。我觉得一个时代有一个时代的产物。这是生活的过程环节，清椅的特点有现代的美感和生活的舒适度，现代家庭已经有很多的西方的东西，我们东方设计无法和现有生活融入的话，东方美学也是肤浅的，扶手下沉，侧坐和反坐更加自由，第一件作品已经描述完了，我很乐意和大家探讨家具工艺和家具相关的一切，我是一个家具人，我热爱这个行业。”
吴宗敏：细部很精彩，作品很成熟。我给点建议，既然你在下面有弯曲，四条腿应该有更加韵律的美，现在的比较笨重。
任鸿飞：它的扶手连接点是细的，中间需要增加强度。
吴宗敏：比如中间的腿内弯一下，你这个形状不变，再给它一点呼应。
接下来任鸿飞带来第二件作品《庸衣架》。
任鸿飞：“这是一很老的切入点，老家具都有风车结构，做了简洁的，上面是实心的变化，下面是空心的变化，从下到上，从虚到实，所以的立柱是圆柱，做了圆和方的过渡细节，传统的衣架是横梁式的，我们就做了这样的形状。”
崔华峰：它毕竟做了这么多的家具设计，都是很完整的东西。
第三个作品《叠书架》
任鸿飞：“我的第一个作品是形式美感出发，第二件作品是结构切入点，第三个作品是东方审美方向。大这个作品有朦胧的美感存在，这是它的艺术来源，也是我们去大自然挑选的审美，它是遵循东方人的审美趣味，平衡的美感，颠覆原有书架的形式价值，追求东方美学的神韵，用薄钢板达到自觉轻薄的感觉，增加了它的稳定性，书放在上面，会滑落在一个重心的位置。”
彭亮：这种空灵和阴阳，创意性很好，我觉得产品还可以更诗意一点，还是很不错。