昆曲《邯郸梦》剧照/王志永摄
大公网9月24日讯 （记者 李威）400年前的1616年，东方和西方的两位戏剧大师汤显祖和莎士比亚同在这一年仙游。两位戏剧大师虽素不相识，但是他们的作品都代表了17世纪的中国和英伦戏剧创作的最高峰。
日本戏曲史家青木正儿在他的《中国近世戏曲史》（1930）中评价汤、莎东西曲坛伟人，同出其时，亦一奇也，这是汤显祖第一次被人与莎士比亚相提并论。如果他们还活着，一起登台演出将会如何？
9月22至23日，由江苏省昆剧团呈献中英艺术家共同执导的昆曲《邯郸梦》于伦敦首演，这也是今年汤莎逝世400年系列活动中唯一一部将昆曲和莎剧融合创作的演出。英国伦敦圣保罗教堂（StPaul'sChurch）迎来世界非物质遗产——中国昆曲的首次造访，在摇曳的烛光里，在八仙的劝世嬉笑与女巫的魅人诱引中，在人生如梦和人生如戏的哲思与追问中，完成穿越时空的对话，纪念两位大师逝世400周年。
中英版《邯郸梦》由有着丰富国际合作经验的英国莎剧导演里昂鲁宾（LeonRubin）和著名昆曲表演艺术家柯军联手执导，中英戏剧演员联袂演出，作为向莎士比亚、汤显祖逝世400年的致敬之作。该剧目被敲定为2016伦敦设计节南京周的核心内容，同时也是2016中英文化交流年的重要项目。
莎翁在他的剧作中对人性的把握和人内心的揭露，是跨越文化跨越时代的；而他的同代人汤显祖的戏曲也有强烈的批判性反映人世间的情与理。全剧选取《邯郸梦》的入梦、勒功、法场、生寤四折为主干，呈现原汁原味的昆曲，同时将莎士比亚《麦克白》、《李尔王》《皆大欢喜》等作品中有关生死的著名片段进行融合进卢生的梦中。在每一场戏中，都会出现莎翁笔下的人物，如麦克白、李尔王等，他们将用英语演绎莎翁原作的台词，与《邯郸梦》的剧情，汤显祖和莎士比亚剧中的人物跨越了时空，在《邯郸梦》里互诉世间的悲欢离合。
莎翁与汤显祖的戏剧都是开放式的结构，莎士比亚的戏剧一改西方古典戏剧三一律，呈现非常自由的叙事结构，时间、地点不受舞台约束，结构是流动的；而汤显祖的戏剧属于明传奇，这种戏曲一改元杂剧大多只有三四幕戏的惯例，成为长度与结构都比较自由的戏剧。莎剧与汤剧的这种开放式结构正正为后世艺术家留下了非常大的创作空间，《邯郸梦》的中英编导团队充分运用了这种开放结构的特色：全剧把中西音乐、莎翁与汤显祖的人间情梦交织出一台充满创意的年度大戏：
英国著名小提琴家查理.席姆悠扬的序曲声中，柯军从观众席向舞台走来，在第一折，卢生开始做黄粱美梦，柯军枕着瓷枕头入梦时，《麦克白》的女巫上场，歌唱：斑猫已经叫过三声，刺猬已经啼了四次，怪鸟在鸣啸：时候到了，时候到了……无缝对接地预告着，卢生将在梦中荣华富贵终又成空。第二折中，卢生成为大将军征战边关，昆曲敲击乐中《亨利五世》中的战争场面则有机切入。到最后一折中老年的卢生与老年的李尔王感叹儿女债世间情，全剧最后在中英两国演员的歌声中结束。
在里昂鲁宾专程到南京与中方团队共同排练的八天中，江苏省昆剧院的艺术家们让里昂鲁宾深化了对昆曲的认识：这是精致、优美、迷人的中国表演艺术遗产，没有亲自体验所无法理解。我看到演员们的情感表达，被深深打动。这不仅仅是一种表演技术，这是一门复杂的艺术形式。相对于京剧来说，我觉得昆曲更加柔软、美丽、深入。
在汤显祖临川四梦中，导演们之所以选择《邯郸梦》是因为这部剧对现实的批判性。这是有关梦想，荣哀，欲望和生死，有关汤莎的协作和对话。柯军说，《邯郸梦》与莎剧气质最接近，适合拼接与混编，构成哲思的混响。
此外，也因为这部剧和南京有关系。汤显祖曾在南京为官近七年，这期间积累和沉淀的官场思考全部融进了《邯郸梦》。南京的昆曲人选择这部戏来致敬，最为恰切。
与西方的古典音乐和歌剧一样，传统戏曲需要艺术家不断的创新，为它们注入新的生命。昨晚的《邯郸梦》让在场座无虚席的中西方观众深深感动。在对西方观众推广和了解昆曲与中国古典戏剧的创作上，江苏省昆剧院与里昂鲁宾导演英国团队合作创作的《邯郸梦》的确是一部能让昆曲走向世界，让更多来自不同文化背景的观众能了解昆曲和汤显祖的难得佳作。
中英版《邯郸梦》由著名编剧张弘、罗周创作指导，青年编剧周眠与柯军、里昂鲁宾共同整理改编，柯军、里昂联合执导，柯军、徐云秀、李鸿良、孙晶、赵于涛等中青年名家主演，著名作曲家孙建安音乐设计。而英方团队中，既有资深的教师级莎剧表演者，也有歌舞俱佳的新生代演员，尤为引人关注的是，奥斯卡男主角获得者柯林˙菲尔斯（《国王的演讲》男主角）的弟弟乔纳森˙菲尔斯(JonnathanFirth)，英国著名的皇家莎士比亚剧院演员，加盟演出。英国著名小提琴家查理.席姆作为特邀嘉宾演奏《邯郸梦》开场序曲。
