向华胜的“快”，在于他从不放弃任何题材和明星的号召力：1987年，因《英雄本色》带起“英雄片”潮流，“永盛”便在短短三个月内先后推出《英雄好汉》及前传《江湖情》两部跟风之作，而且后者还是在前者上映后才启动，期间包括修改剧本、加入新演员、电影拍摄及后期制作，全程不过两个月出头，堪称神速；1990年8月，周星驰刚凭《赌圣》刷新卖座纪录，但不到三个月后，向华胜便炮制出同样以“赌圣”为主角的《赌侠》，并成为影史上第二部四千万之作，但要注意的是，向华胜并非“赌圣”的创始人，但他却能在短时间内“搞掂”这个形象并变成自己的电影品牌，效率可见一斑；1991年4月，《跛豪》开创“传记片”风潮，但只有短短5个月后，向华胜便率领他的团队拍出两部《五亿探长雷洛传》，要知道，这样的题材有时光搜集资料都可能不止5个月，可直到11月，“雷洛传”的下集《父子情仇》已下档...凡此种种可见，向华胜的“快”实在惊人。
提起向华胜，尽管总绕不开向氏家族孰真孰假、难以捉摸的种种“江湖传闻”，但如果不提他和由他亲手创办的“永盛”电影公司，香港电影长达百年的兴衰史，也必将残缺不全，尤其他一套以“快狠准”为核心的制片策略，在上世纪90年代几乎成为全行业的榜样，成为如何运作电影这门生意的“必修课”。
但一说到“狠”，向华胜却首先选择了对自己。事实上，在那个电影市道蓬勃的年代，莫说台前幕后各主创，连老板也常熬通宵，但向华胜则更进一步，将它当做“习惯”：每天晚上吃过晚饭后，他必定找王晶去他家“度桥（想桥段）”，而且一口气听王晶讲七八十个桥段，然后还要从中挑出八到十个他认为可以发展成电影的，再与王晶详细讨论，一轮下来，从不会在天亮之前结束。
正因如此，王晶才说向华胜过的是“吸血鬼”的生活。
至于“准”，则是在于向华胜将做生意的眼光放入电影里。回顾“永盛”从84年创立，到94年向华胜淡出江湖，十年间公司只有《战龙在野》（1992）及《天龙八部之天山童姥》（1993）两部影片票房未过千万，最高票房的《赌神2》则高达5200万，成为香港电影史上第一部票房超过5000万的影片，但值得一提的是，这还是“永盛电影”收山前的最后两部作品之一，足以证明向华胜的眼光精准。
而且，向华胜掌管“永盛”时，也从来不打没把握的仗，首先他在拍摄上尽量控制成本，从演员片酬到制作规模都不会超过两千万，其次在市场把控上，向华胜也始终摸准观众口味，在导演、演员乃至上映档期上都布下周密策略，甚至会提前剖析同档期每部可能要上映的电影，从而将自己的卖座元素进行更好的包装，等于在任何环节都避免出现“敌强我弱”的问题，这种宣传策略，不但超于当时的影坛主流，在当下中国电影市场的环境中，也是非常有用的。
当然，向华胜的“准”，还在于他懂得看人，虽然严格来说当年“永盛”旗下四大巨星：周润发、刘德华、李连杰及周星驰都并非被向华胜捧红，但向华胜的长处，却在于懂得如何将它们进一步抬上巨星位置，尤其周星驰，当年“永盛”出品如《逃学威龙》（1991）、《整蛊专家》（1991）、《上海滩赌圣》（1991）、《鹿鼎记》（1992）、《鹿鼎记2神龙教》（1992）、《武状元苏乞儿》（1992）、《逃学威龙2》（1992）及《唐伯虎点秋香》（1993）等，平均票房都在3000万元以上，当中《逃学威龙》还打破香港电影的票房纪录，因此，如果没有向华胜，周星驰即使大红在先，也很难再两年之内创下如此巨大的票房号召力。
除“永盛”本身的制片策略，向华胜对“赌片”这一在8、90年代大热影坛的类型题材，也有不可小觑的贡献：1989年，他首先提议王晶拍摄一部写成已久，却总是无法开拍的剧本，更不惜将宣传手段发挥到极致，又是拍摄“英文版”（聘请外国演员将香港版剧情重新演一遍”，又在报纸上连续七天刊登头版广告，为影片上映“倒数”，甚至与王晶共同署名编剧及导演，为影片壮起声势。最终，这部名为《至尊无上》的影片在当年创下2300多万的票房数字，并高踞全年十大卖座影片第五位，成为香港赌片的复兴之作。
《至尊无上》的成功，为“永盛”开拍《赌神》奠定了基础，该片票房较《至》有过之而无不及，以3600余万成为当年香港最卖座的影片，更成为王晶导演生涯的代表作。但殊不知，“赌神”这个片名正是来自向华胜，事因他当初看过一篇恐怖小说后，虽对故事情节不感兴趣，却意识到“赌神”这个名字将会大受欢迎，才让王晶想出如今观众所看到的故事....
由此可见，如果没有向华胜，香港或许仍有赌片问世，但能否有《至尊无上》这样出色的成绩，再引申出《赌神》的新巅峰，就要另当别论了。
港片之渐行渐远已非一时，向华胜之逝世让人再次追忆起港片的辉煌岁月，但也只剩追忆了。