艺术无形却有道，设计核心赢发展
——访南京太鹿艺术有限公司创始人李太鹿
什么是艺术？这是近年来国内外艺术界的一个热门话题。《不列颠百科全书》对此解释：艺术是用技巧和想象，创造出可以与他人共享的审美对象、环境和经验。这表明艺术不仅是一种造物，也是一种情感的表达，是创造者技术与情感的积淀与迸发，是观览者对此的触动与共鸣，它是人类精神世界的重要组成部分。艺术造物为设计者与观览者搭建起了一座桥梁，拉近了彼此之间的距离，这是一个双向选择的过程，伴随着合乎需求的愉悦。当空间艺术家们进入婚礼设计行业，两者之间的碰撞迸发出革新的火花，在崭新的故事背景下，艺术家们为即将步入新婚的伴侣搭建出风格多样的殿堂，为新人奉上最诚挚的祝福。
天赋赋能设计，眼界促进发展
“每个人都拥有独一无二的天赋，它就像是你内心的火苗，只需要点燃，便可以照亮你的人生道路。但它也是一只躲藏的小兽，不知何时才能出现，往往需要我们去探索、去追寻。”
李太鹿曾出国进修导演专业，回国后转战话剧。但国内的话剧市场规模相对狭小，只是少数人的兴趣与消遣，所以李太鹿的话剧工作并不多，充裕的时间给予了他相当多的自由。在兴趣的指引下，李太鹿开始自学珠宝设计的相关知识，后经朋友介绍，开始了解婚礼设计行业。彼时的中国婚礼行业还停留在固定化、模式化、流程化的婚礼服务阶段，新婚的伴侣们并没有挑选婚礼风格的空间。订酒店，用气球、彩带、红喜字等装点一番——这就是一个婚礼场地了，新人们的婚礼几乎都是同一模板下的复刻品，不同婚礼之间只有细微的差别。然而，随着社会经济的发展，人们对美好生活的追求也愈发强烈，即将步入婚姻的年轻人不再满足于老式的婚礼传统与模板，他们渴求更加个性化、更加唯美新奇的婚礼，这也对婚礼设计行业提出了更高的要求，李太鹿也正是在这时进入了婚礼设计行业。或许有人会不解或是傲睨，觉得他一个彻头彻尾的外行人哪来的胆量进入这个行业，尤其是这个行业正处于革新的迷雾期。但李太鹿偏偏不怕。他看到了新型消费者对设计创新的呼求，看清了行业革新的方向，也无比相信自己的能力。
“策马渡悬崖，弯弓射胡月。”少年意气总风发。舞台剧导演出身的他，凭着自己的一腔热血，自学了设计、绘画、动画等一系列婚礼设计师需要的专业技能。在他看来，这是一门杂学，也是一门艺术学。艺术总是相通的，修习导演与话剧专业的经历化作对美感的独特感受与表达融入他的设计之中，对珠宝设计的了解更是帮助他开创了珠宝风婚礼艺术空间设计流派——擅长用特殊材质和珠宝设计手法营造令人惊叹的高级感、贵气的宴会空间。就这样，李太鹿在婚礼设计上的天赋逐渐展露在大众面前。在天赋与努力的加持下，李太鹿在行业的发展更是势如破竹，成为婚礼设计行业杀出重围的一匹黑马。他既是亚洲婚礼风尚最佳宴会设计师、最佳颁奖晚宴设计师、FDA法国设计奖金奖设计师、中国婚礼行业高峰论坛(金熊奖)特邀嘉宾及发布秀设计师、中国婚礼行业金标奖最具实力设计师、FDA法国设计奖、新加坡金沙艺术大奖、英国生态设计大奖等多个国际奖项获得者，也是《时尚新娘》挚爱名师系列专题报道设计师、D5渲染器官方合作设计师，这些荣誉无疑是对勇士的嘉奖，也是对天资卓越而孜孜不懈之人的肯定！
设计核心不落俗，风格变换多选择
“开创则更定百度，尽涤旧习而气象维新：守成则安静无为，故纵脞废萎而百事隳坏。”唯有创新，事物才能在日新月异的社会中留存。设计离不开创新，没有永恒被需要的设计，只有革新的设计才能永恒。
2022年，南京太鹿艺术有限公司成立，它是一个专注于婚礼艺术酒店设计的原创设计团队，也是珠宝风婚礼艺术空间设计风格的代表机构。菲利普·斯塔克曾说：“如果你的东西和大家都一样，那干嘛还设计？”在这个同质化严重的行业中，南京太鹿艺术有限公司抛却革新可能带来的“竹篮打水一场空”的震慑幻影，坚守设计的初心，决心以设计为根，以创新为养料，培育行业新生态力量，做勇立潮头的领头人。他们紧抓社会需求，以新型风尚为基底，融入空间设计师的理解，通过透景、借景、假借景、凹凸、错位、高差、通透和延伸等设计手法创造出具有丰富性、多样性和美感的空间效果，使空间的艺术性和实用性完美结合，让有限的空间绽放出出最大的魅力。
这是一家以设计为核心竞争力的公司，更是一家秉持创新理念的公司。他们秉持工匠精神，以创新作为设计的活水之源，精益求精，为婚礼堂进行个性化、多样化的设计，一改市场套路化的设计，满足新时代群体对婚礼仪式感的需求，广东万德涞婚礼艺术中心、济南罗芙威宫婚礼艺术中心、淄博格莱玺婚礼艺术中心、天津小古林饭庄、湖州汤臣一品、温州云天楼、昆明博悦婚礼艺术中心等等都是他们熠熠生辉的代表作。婚礼堂的出现既尊重了不断增长的市场需求，又促进了资源的循环利用，减免了一次性作用装饰的浪费和消防隐患，为婚礼提供了一个便利、透明、安全的场所，更是拥有超高的性价比，让新人们能够以一个较低的价格享受到百万级的婚礼感受，增加婚礼仪式的体验感。南京太鹿艺术有限公司对婚礼堂风格的多样化设计也为新人提供了选择的空间，为每一对新婚夫妇打造一场他们理想中的婚礼。
行业规整向光行，不忘初心长发展
哲学告诉我们，新事物的发展不是一帆风顺的，而是曲折前进的，旧事物的灭亡不是败退连连的，而是会有反扑的。站在婚礼设计行业革新的风口，不可避免地会遇到一些行业乱象——抄袭、虚假宣传、施工质量不达标、诱导消费等等。许多人选择在混乱中牟利，做假恶势力的追随者，但也有像李太鹿一样的人选择向光而行，做斩断混沌的孤勇者。李太鹿不愿意将自己的事业和追求变成“行活”，他要用“原创艺术”为这个行业正名。然而行业留给原创的生长空间并不丰裕——优质的客户群体是稀缺的，抄袭的速度远大于创作的速度，以致于劣币驱逐良币，支持李太鹿一路走来的是他笃定的“热爱和价值感”。李太鹿坚信，困难只是一时的，前景总是光明的，婚礼设计行业的转型终将成功，在优胜劣汰之下，良币会逐渐占领行业的制高点。而他现在要做的就是坚守自己作为“良币”的阵地。一方面他培养、招揽懂色彩、懂空间、懂舞美、懂工程力学、懂摄影摄像、懂菜品美学、懂爱与创意等等的高水平空间设计师，为公司产品的设计内核打下坚实基础，另一方面积极培育品牌，通过行业平台、自媒体、行业圈接单等方式打响知名度，树立良好的品牌形象。与此同时，在婚礼堂使用淡季通过发展与摄影机构的合作业务，引进婚礼堂接拍婚纱照等方式促进资金回流，增进资金积累，为下一步行动打下物质基础。
入行八年多的时间，李太鹿见证了这个行业的兴起和壮大，也深知自己的责任与使命。婚礼设计并不仅仅是关于婚礼，它也是空间设计艺术的跳板，是培养未来优秀的空间艺术家们的沃土。在外国，有一群专业的人在研究空间装置艺术，但是在国内却是很少见的。如果有一天我们国家出现了这种空间的艺术，那婚礼人一定是最接近于这个领域的一群设计师。从非洲斯威士兰国王的宴会设计试水到被国际友人认可，再到被更多的国际友人关注，李太鹿决心要在让行业走上国际舞台的过程中贡献自己的一份力量，也更加期许这个行业在未来能够大放异彩，展示中国之美，也为行业发展注入中国力量。
婚礼设计师必须像建筑师之于构造，雕塑家之于造型，画家之于颜色，音乐家之于和谐，明白自己为什么而来，向什么而去，坚守责任与使命，通过勤勉创作，为每一位步入婚姻殿堂的新人带来恒久美好的纪念，也带领着行业进一步发展。这是李太鹿的道路，也应是在他之后千千万万个设计师的心之所向。